Blog de Descubregrupos

Crítica Infamia-Sin Respiro (2015) "El Último Cañonazo De 2015"

Escrito por Descubregrupos 18-01-2016 en #HeavyMetal. Comentarios (0)

Formación (Line-Up):

 Fredy (voz) 

Txus (guitarra)

 Mario (guitarra)

 Fran (bajo) 

 Alberto (batería).


Lista de Canciones (Tracklist):

  1. Mi Generación
  2. Sin Respiro
  3. El Último Adiós
  4. La Razón Dormida
  5. El Rechazo de mi Cuerpo
  6. Un Capricho Más
  7. La Magia del Momento
  8. Basta Ya
  9. El Juego
  10. Amordazados

Recordais su anterior trabajo "Neophobia"? Pues bien, este "Sin Respiro" va un paso mas allá, en todos los sentidos, la primera, en la impactante portada, impactante, porque representa la difícil situación de España, nuestro país, basada en los deshaucios, realidad reflejada en la portada de forma perfecta, ademas con nuevo guitarrista, pero vamos a profundizar en este enorme disco de los riojanos, los cuales por cierto han todavia resaltado mas el tema de las letras, de espíritu combativo, mas todavía que en el anterior trabajo, vamos a profundizar ya en el disco, que promete.


"Mi Generación" el primer cañonazo del trabajo, muy melódico, con riffs espectaculares, realmente metaleros, sin duda, grandes solos, batería genial, y con una letra que se te queda en la cabeza, 100% Infamia, además de la genial voz de Fredy, muy personal, y irreconocible, y que además, transmite de forma perfecta, temazo para cantar sin descanso y con los puños en alto!


La siguiente "Sin Respiro" tema homónimo del trabajo, es no solo uno de los mejores temas del trabajo, si no que además, lleva consigo una letra reivindicativa y hímnica como pocas,y con un videoclip que transmite a la perfección la esencia no solo del tema, si no del disco completo en general, riffs geniales de nuevo, batería al mismo nivel, y la sorpresa, que en este disco se nota mas que nunca, son los sintetizadores, que si, a primeras puede parecer extraño, pero queda muy bien con el resultado general, y con un Fredy que una vez más, lo borda, espectacular.


Otro himno llega con "El Último Adiós" rinde un sentido y enorme homenaje a los madrileños Sôber, con tema central en la eutanasia, por lo que parece, pero va mas alla, los riojanos no fallan con las letras, coreables y adictivas como ellas solas, letras que por cierto, sin Fredy no tendrían el mismo significado, me explico, sencillamente porque su voz transmite esas letras a la perfección, es una sensación muy diferente a las que se puede tener con otros grupos, y eso es un logro enorme para los riojanos, tener a Fredy frente al micro, con  riffs doblados, pegadizos, y altamente adictivos, ademas de una batería y bajo que cumplen perfectamente, con nota.


A continuación llega uno de mis temas favoritos del disco "La Razón Dormida" uno de los temas mas cañeros del disco, de hecho, mi sensación al escucharlo por primera vez fue: sintetizadores al máximo con guitarras de fondo? no puede ser! a pesar de ello, es brutal, el resultado general es espectacular, y con una de las letras con mas gancho de todo el trabajo, y aquí el mayor mérito sorprendentemente, es para Fredy, con una intrerpretación vocal soberbia, otro temazo!


Una de las dos sorpresas llega en el siguiente tema "El Rechazo De Mi Cuerpo" que suena diferente a los temas anteriores, esencia balada, pero es una ilusión, es un medio tiempo, muy intenso, juegan con la intensidad, estribillo con mucho gancho, grandes riffs, batería que cumple una vez mas, con los coros mas cortos del trabajo, pero una vez mas, otra demostración de que Infamia saben perfectamente lo que hacen, y la voz de Fredy, que toma el mayor protagonismo junto con las guitarras.


Llegamos al ecuador del disco con "Un Capricho Más" uno de los temas mas dinámicos del trabajo, con un gran trabajo de Fredy, guitarras brutales, cambios de ritmo sorprendentes, batería muy dinámica, y uno de los solos mas adictivos de todo el trabajo, si esque son muy buenos! 


La mayor sorpresa del disco llega aquí, empieza a sonar "La Magia Del Momento" porque digo sorpresa? pues porque es el primer tema de los riojanos compuesto íntegramente en formato acústico, algo inédito en ellos, letra muy emotiva, aunque quizá el único fallo que le veo es que es demasiado "simple" en dicho formato lírico, con Fredy que aunque lo borda creando un momento íntimo con el oyente, no es sobresaliente por el tema de la letra citado anteriormente, de no ser por eso, y haber incluido alguna voz femenina, hubiera quedado perfecta, recuerda a "Naufrago" otra balada, en este caso de los madrileños Sôber, y desde luego, estan a años luz ambas baladas, a pesar de ser de enorme calidad ambas.


La esencia de "Neophobia" se hace notoria en "Basta Ya" que en este caso, es un cambio lírico al mismo nivel de seriedad del que transmite el trabajo, en este caso, es un himno en contra del terrorismo, una de las mayores desgracias a nivel internacional actualmente, temazo espectacular para los directos, ojala se lo lleven!! 


A dos temas del final, aparece el primero "El Juego" en el cual vuelven a hacer el uso de los sintetizadores al igual que en "La Razón Dormida" y el resultado vuelve a ser extraordinario, con esta vez un resultado melódico con la esencia 100% Infamia, con cambios de ritmo originales y sorprendentes, y con un estribillo rompedor, que la verdad, es efectivo, muy efectivo, guitarras geniales, batería que cumple de nuevo de sobra, y un Fredy que esta en uno de los mejores momentos vocales de su paso con Infamia, espectacular temazo!


Y llegamos al final del disco con "Amordazados" el tema con mas motivo de reivindicación del disco, grandes guitarras una vez mas, la voz de Fredy que transmite el mensaje de una manera fenomenal, una batería espectacular, y ademas, que dicho tema cuenta con los coros mas certeros de todo el trabajo! Final espectacular para este "Sin Respiro" 


Nota: 9/10 (Exelente) 

Lo Mejor: La temática del trabajo y el trabajo lírico y musical en casi todos los temas

Lo Peor: La en parte simpleza de la balada "La Magia Del Momento"

Conclusión: Los Riojanos han conseguido un resultado superior en todos los aspectos al también enorme "Neophobia" tras el cual con este nuevo trabajo, han conseguido madurez a todos los niveles, el mas notorio, en el ámbito lírico, teniendo la valentía de componer temas centrados en una situación tan trágica en nuestro país como son los deshaucios, dando así el resultado como el trabajo mas distinto del final del pasado 2015. 


Crítica Realizada Por: David Esparza

Crítica Exmortus-Ride Forth (2016) "El Primer Cañonazo Del Año"

Escrito por Descubregrupos 12-01-2016 en #2016. Comentarios (0)


Formación (Line-Up):

Jadran "Conan" Gonzalez (Voz, Guitarra)

David Rivera (Guitarra)

Michael Cosio (Bajista)

Mario Moreno (Batería)


Lista de Canciones (Tracklist):

01. Speed of the Strike

02. Relentless

03. For the Horde

04. Let Us Roam

05. Black Sails

06. Hymn of Hate

07. Appassionata

08. Death to Tyrants

09. Fire and Ice


Alucinante el ritmo que llevan estos Californianos en cuanto a calidad, disco a disco se superaran, Exmortus, potencia imparable del Thrash/Death, y que con este Ride Forth, de lo mejor que ha dado el género, con influencias bestiales de la Bay Area, vamos a ver que tal el disco!!!


El inicio se produce con "Speed Of The Strike"  un temazo muy en la onda de los enormes Kreator, de hecho, perfectamente podria pasar por ser un tema de los teutones, la voz de Jadran es agresiva y muy potente, similar a la de Mille Petrozza, pero en este caso, con toques Death que le quedan de maravilla, batería impresionante, bajo estelar, y joder, asesina a cada segundo que pasa, se acelera de una forma bestial, con unos riffs que no son de este planeta, y joder, himazo demoledor para los directos!!


La siguiente en entrar en escena es "Relentless" un tema que me ha recordado bastante a los fineses Children Of Bodom,  nuevamente, riffs asesinos a velocidades de vértigo, vozarron espectacular de Jadran, cantando como si tratase de llevarte al jodido infierno, batería espectacular con ese doble bombo, y que decir,del tema, que aumenta de velocidad a cada segundo o tramo que pasa, espectacular!


Esto es un no parar "For The Horde" con una de las mejores intros del disco, hasta que a los segundos de empezar, esta ahi Jadran para llevarte al infierno vocal Thashero y Deather a partes iguales, es alucinante, estribillo y letra cojonudas, enormes ideas, y cabalgadas en este caso en determinadas partes instrumentales (apenas duran unos segundos hasta que vuelve a entrar la voz) que son alucinantes, no dan descanso a la lluvia mortifera Thrashera que se respira a lo largo de todo el disco, destacar tambien los tremendos solos, virtuosismo les sobra.


"Let Us Roam" vuelve a arrasar, tópico y típico cuando hablamos de Exmortus, riffs en este caso mas melódicos,pero sin bajada de revoluciones ni velocidad, la voz de Jadran demuestra que es uno de los mejores vocalistas de ambos géneros, menuda bestia, la batería de Mario brutal como siempre, y sin duda, de los mejores riffs del disco, se dan cita aqui, nunca bajan el nivel, y eso es muy dificil.


Seguimos el curso del disco con "Black Sails" temazo una vez mas con una de las intros mas sorprendentes del disco, mezcla de Thrash, y metal progresivo, a lo Symphony X, y en este caso riffs bucaneros, y cuando digo bucaneros, son riffs Thrashers con influencias de grupos ajenos al Thrash, hablamos de grupos como Alestorm, o incluso Running Wild, respaldados por un enorme Jadran al micro, cada frase, cada estribillo lo hace con una de las voces mas peculiares y potentes del género, quizá aqui la batería de Mario a pesar de no bajar ni en revoluciones, baja un poco de intensidad en determinadas partes instrumentales del tema, para luego volver a subir el nivelón, para acabar en un final bastante sorprendente.


Otro himazo mas, y nunca mejor dicho "Hymn Of Hate" esta llena de mala ostia, agresividad, virtuosismo, velocidad endiablada en conjunto, te llevan al infierno sonoro, de la mejor manera posible, a través de riffs mas intensos, sin perder velocidad, aunque en determinados momentos baja, pero sin que eso sea un error, riffs melódicos hay, y muy sorprendentes, basados en música clásica, alucinad, y disrutad, porque esto es un himno legendario del odio.


"Apassionata" es la sorpresa del disco, y tiene una razón, y es que es un cover instrumental de atención, Ludwig Van Beethoven, y os preguntareis lo siguiente: Me puede llegar a gustar un tema instrumental en caso de que no sea fan de dicho formato? (Como en mi caso) pues si, es un cover espectacular, no puede describirse dicho tema con palabras, es algo que teneis que escuchar vosotros mismos, y alucinad con la majestuosidad total del tema, espectacular homenaje.


Nos queda nada para llegar al final del disco, dos temas, el primero en hacer acto de presencia es "Death To Tyrants" otro de los adelantos que se dio del trabajo, y que quereis que os diga? es espectacular, en este caso mas pesada y intensa que las anteriores, pese a que no hay tanta velocidad guitarrera como las anteriores, es otro himmazo indiscutible del disco, todo brilla a gran altura, Exmortus no sabe hacer algo mal, y en su discografía, lo han demostrado con creces.

Por desgracia llegamos al final de este discazo con "Fire & Ice"  el tema mas largo del disco, intensidad a tope, nuevamente riffs espectaculares, gran batería, la voz espectacular de Jadran como siempre, no tiene defectos, cierre de disco inmejorable.


Nota: 10/10 (Obra Maestra)

Lo Mejor: Todo!!!

Lo Peor: Nada Destacable


Conclusión: Exmortus han vuelto con otra obra maestra para añadir a su inmejorable discografía, han vuelto a demostrar una vez mas que pueden plantarle cara a leyendas como Testament, Anthrax, Slayer, entre otros, disco imprescindible en la colección de cualquier amante del Thash/Death y como no, un firme candidato a disco del año, menudo inicio de mes, y aparte, Top 3 del mes indiscutible.


Crítica Realizada Por: David Esparza

Top 5 Discos 2015

Escrito por Descubregrupos 23-12-2015 en #HeavyMetal. Comentarios (0)

Hola a todos! Ya no queda nada de este 2015, y dado que en breve empezamos 2016, volveré con mas críticas, crónicas de conceirtos y quizá noticias, asi que voy a mostrar mis 5 discos favoritos de este enorme 2015, como iniciativa de mis compañeros de Maxmetal.net y DarkHeaven ESP, lo que haré es en cada disco, hacer una breve descripción del disco, y os voy a dar una pequeña guia de 3 canciones para empezar a escuchar dichos discos si os apetece, vamos allá!!! 


1: Powerwolf-Blessed & Possessed: Sin duda, el mejor disco del año para un servidor, uno de mis tres grupos favoritos, el cual destaca un paso por encima de los otros dos, es el grupo que probablemente mas he escuchado desde que descubri a los germano-rumanos allá por 2011, su impoluta discografía, la cual no tiene ni un solo disco malo, ni ningún tema malo, es un verdadero placer contar con ellos cada 2 años, no fallan nunca, de lo cual estoy enormemente orgulloso, guitarras estelares, batería bestial, bajo de primera categoría y para mi, el mejor vocalista de Power Metal del mundo, Attila Dorn, uno de mis ídolos, además de uno de los principales pilares del grupo, el teclista Falk Maria Schegel, sin el cual powerwolf no seria musicalmente el mismo grupo, el mejor grupo de Power Metal del planeta (para un servidor) 

Canciones Recomendadas: 

Armata Strigoi: (https://www.youtube.com/watch?v=3zx1ZtxUbGE)

Army Of The Night: (https://www.youtube.com/watch?v=1zN7J64IeBo)

Blessed & Possessed (https://www.youtube.com/watch?v=9Q5Qowx99Zs)


2. Disturbed-Inmortalized: Después de 5 largos años de espera, los estadounidenses han vuelto, de la mejor manera posible, con el que ahora si, con uno de los grandes discazos, y con mayúsculas de este 2015, todo temazos, a pesar de que es el disco mas diferente de Disturbed hasta la fecha, por ciertos temas, pero sin que ello empañase el resultado final de ninguna de las maneras, de hecho, lo que aporta esa diferencia le da mayor variedad a dichos temas concretos, guitarras enormes, batería increible, y un bajo sobresaliente, y una de las mejores voces del metal que ha dado el género: David Draiman, que a pesar de los aproximadamente 15 años que lleva en el mundo del metal, nunca falla, uno de mis vocalistas favoritos.


Canciones Recomendas:

Inmortalized: (https://www.youtube.com/watch?v=Auuqlcom6tM)

The Light: (https://www.youtube.com/watch?v=e1UUAhZ3JzM)

Legion Of Monsters (https://www.youtube.com/watch?v=zM57R8R5VOU)


3. Soilwork-The Ride Majestic: El mejor disco de Death Metal Melódico de este año les pertenece a los suecos, impresionante, agresividad bestial, guitarras increibles, batería inhumana, y la voz del mejor vocalista de la escena melodeather de toda la historia, en la opinión de un servidor, Björn Speed Strid, todo cañonazos,ni un tema malo, digno de elogio y digno de admiración en un género que es de los que menos suelo escuchar, enormes Soilwork!!! 


Canciones Recomendadas: 

Death In General: (https://www.youtube.com/watch?v=kme-sxY2pAQ)

Enemies In Fidelity: (https://www.youtube.com/watch?v=5aCvJWyeGnA)

The Ride Majestic: (https://www.youtube.com/watch?v=0wLXeWKGRpM)


4: Reverence-Gods Of War: Probablemente pocos conozcais tanto al grupo como este nuevo trabajo de los estadounidenses, discazo brutal de power metal, grandes guitarras, gran batería, bajo brutal, y un muy buen vocalista, probablemente sea una de las grandes obras maestras del año, todo temazos, no hay ninguna canción mala, o que baje el nivel de genialidad del grupo por lo general.


Canciones Recomendadas:

Battle Cry: (https://www.youtube.com/watch?v=3_KPy7ezZs8)

Angel In Black: (https://www.youtube.com/watch?v=vr5oQqbop1A)

Race To Obscene: (https://www.youtube.com/watch?v=yRExglpXIT0)


5: Sevendust-Kill The Flaw: Los estadounidenses con este nuevo Kill The Flaw se marcaron uno de los mejores trabajos de metal alternativo de este año, y probablemente de su carrera, los descubrí hace no mucho con este trabajo, y el resultado final es fantástico, grandes guitarras, gran batería, buen bajo, y uno de los vocalistas más sorprendentes del género, Lajon Witherspoon.


Canciones Recomendadas: 

Thank You (https://www.youtube.com/watch?v=1Qt3QbEzq7Q)

Death Dance (https://www.youtube.com/watch?v=FYmiOhSBB28)

Chop (https://www.youtube.com/watch?v=iQKaGkFAqmU)


Top Realizado Por: David Esparza

Crítica José Andrea y Uróboros-Resurrección (2015) "Vuelta por la puerta grande"

Escrito por Descubregrupos 21-12-2015 en #2015. Comentarios (0)

Valor tiene que el que fuera vocalista de uno de los grupos con mayor trayectoria y recorrido de la escena musical española, los madrileños Mago de Öz, se marchara aproximadamente en el año 2012, dejando a su banda madre para fundar un nuevo proyecto, Uróboros, los cuales después de un primer disco cuestionable, sin ser malo, no llego a estar a la altura del enorme José Andrea, pues bien, no solo este resurrección (definición perfecta para el resultado general del disco) demuestran un José que golpea fuerte sobre la mesa con este nuevo material, veamos el contenido y el resultado!


Formación (Line-Up):

José Andrëa (voz)

Juan Flores "Chino" (guitarra)

José Rubio Jiménez (guitarra)

Pedro Díaz "Peri" (bajo)

Bernardo "Berni" Bellester (batería)

Sergio Cisneros "Kiskilla" (teclados)


Lista de Canciones (Tracklist):

  1. Resurrección
  2. La Mujer Lobo
  3. Para Que Nunca Amanezca
  4. Sobreviviendo
  5. En Mi Barrio Nadie Quiere Dormir
  6. La Torre De Cristal
  7. Redención Bafda
  8. Dímelo
  9. ¡Vive!
  10. La Salida Del Averno
  11. Amantes En Soledad
  12. Jekyll y Hyde

El disco abre con el tema homónimo "Resurrección" con una intro muy hard rock, francamente buena, es de esos temas que es de una calidad soberbia, va de menos a mas, cogiendo intensidad, poco a poco, pero sin pausa, las guitarras de Juan y José  están a un gran nivel, la batería de Bernardo igual, el bajo de Pedro es bastante bueno, y la voz de José Andrea, pues que puedo decir, gratamente sorprendido, esta a un nivel vocal excepcional, si señor.


Proseguimos con "La Mujer Lobo" es un corte rápido, melódico, característico de la ex banda de José Andrea, los madrileños mago de oz, que de seguro gustara a los amantes de los mago de oz de la etapa del boliviano, riffs geniales, solos de gran factura, y un nivel en conjunto espectacular, con un José Andrea que una vez más lo borda. 


Sigue en la senda hard rockera con una de mis favoritas del disco "Para Que Nunca Amanezca" me recuerda en partes a Warcry con temas como "Quiero Oirte" por citar un ejemplo, ambos temas están claramente, o al menos a mi forma de ver para el directo, pedazo de letra, pedazo de estribillo, y pedazo de nivel conjunto, grandes solos, guitarras,  enorme bateria, y un José Andrea que esta que se sale al micro, pedazo de vocalista!!!! 


En "Sobreviviendo" nos encontramos con un tema que tiene mas influencias del blues que de otra cosa, la verdad, más lento que los cortes anteriores, quizá a nivel de composición letrísitca, es la que menos destaca, a pesar de que no es mala, es un gran tema, con ideas diferentes, ejecutadas a un gran nivel, siendo un tema notable, con un solo muy pegadizo, y altamente adictivo, buena batería, buen bajo, y grandes guitarras. otro tema notable.


Nos acercamos al ecuador del disco con "En Mi Barrio Nadie Quiere Dormir" tiene una esencia gamberra, un himnazo de puro rock´n roll, espectacular para los directos,mucho macarreo, grandes riffs y solos, gran batería, y un José Andrea que vuelve a salirse de forma espectacular a las voces, de verdad, este hombre fuera de su ex grupo, es toda una sorpresa!!!


Ahora si, hemos llegado al ecuador del disco, con "La Torre De Cristal" que nos mete en aires épicos, un corte de esencia épica rainbowniana, el cual inicia con uno de esos gritos tan característicos de José, con una sección rítmica genial, una  batería a un gran nivel también, toques de teclados muy bien llevados a manos de Segio, y dicho sea de paso que José Andrea se le ve rejuvenecido felizmente tras pasar con éxito ciertos problemas de salud que tenía.


La sorpresa se muestra ante nosotros, la balada del disco "Rendención Bafda" que recuerda a ciertos temas relacionados con mago de oz, principalmente a "Adios Dulcinea" en este caso, esta única balada, llega y cala muy hondo, el meritazo aqui recae sobre la espectacular interpretación de José, eso si, apoyado en unos teclados sobresalientes de la mano de Sergio Cisneros, emocionante y enorme balada, como pocas, espectacular.


Retomamos el hard rock con "Dímelo" nos encontramos con otro gran corte que recuerda a la época dorada de José Andrea, cuando estaba con mago de oz en la época de Finisterra o Jesús de Chamberí, con una letra que rememora su glorioso pasado.


Con "¡Vive!" vuelve la velocidad en un corte veloz marcado por la magistral batería de Berni, con órganos hammond y con grandes solos de teclado y guitarras, temazo pensado para arrasar en la gira!!!! 


Nos encontramos ante el tema mas largo y ambicioso de todo el disco "La Salida Del Averno" con una demsotración por los cuatro costados de talento, progresividad, múltiples cambios de ritmo  y con una letra en la cual José Andrea nos narra su infierno con las drogas, letraza, gran estribillo, y otro temazo más a la lista.


En "Amantes En Soledad" vuelve el rollo vacilón, con toques jazzisticos y progresivos además de un Peri sobresaliente.


Por último, en "Jeckyll y Hyde" además de rememorar al mítico personaje de Robert Louis Stevenson, llegamos al broche final de un álbum, muy fresco, sobresaliente y del que muchos quizás no esperarían tanto tras el anterior disco, que era correcto pero sin el “gluten” necesario que sí tiene ‘Resurrección’.


Nota: 10/10 (Obra Maestra)

Lo Mejor: TODO!!!

Lo Peor: Nada Destacable


Conclusión: La verdad es que es que este discazo del vocalista boliviano demuestra que José Andrea van por diferentes caminos, uno recordando su glorioso pasado, y viviendo lo que parece un futuro la mar de prometedor con Uróboros y con un Zeta al mando de la ex banda de José Andrea: Mago de Oz, ambas bandas con un nivel altisisimo en proyección, pero de verdad, lo que ha hecho Jose este año, con semante obra maestra, es para quitarse el sombrero, candidato al disco del año, y de los mejores discos que ha dado este enorme 2015.


Crítica Realizada Por: David Esparza

Crítica Manegarm-Manegarm (2015) "La mayor sorpresa del Folk/Viking Metal del año"

Escrito por Descubregrupos 23-11-2015 en #2015. Comentarios (1)

Suecia.......ese país del que han salido tantas bandas exitosas, lo que viene a ser que es una de las grandes potencias dentro del metal europeo, siempre con bandas de enorme calidad como por ejemplo Sabaton, pues bien, la banda que hoy traigo, también es sueca, Manegarm, que se podrían clasificar o denominar como los Kopriklaani Suecos, el porque digo esto? pues bueno, vamos a echarle un vistazo a este homónimo trabajo y vereís lo que se esconde sobre esa portada en parte post acopaliptica, me ha gustado. 


Formación (Line-Up)

Erik Grawsiö (voz, batería)

Markus Andé (guitarra)

Jonas Almquist  (guitarra)

Pierre Wilhelmsson (bajo)

Janne Liljeqvist (violín, flauta, cello)


Lista de Canciones (Tracklist):

1.  Blodörn

2.  Tagen av daga

3.  Odin owns ye all

4.  Blot

5.  Vigverk - del II

6.  Call of the runes

7.  Kraft

8.  Bärsärkarna från Svitjod

9.  Nattramn

10. Allfader

11. Månljus (Bonus Track)

12. Mother Earth Father Thunder (Bonus Track)


El disco abre con "Blodörn" con un pasaje con guitarras acústicas, muy elegante, para dar paso a las guitarras eléctricas de manos de Markus y Jonas, durante las cuales entra Erik al micro con una interpretación magistral a nivel vocal, poderío, y arrasando sin compasion, poco a poco, con folk metal de calidad máxima, ritmos tribales, una grandisima batería, de la cual Erik hace la doble función al micro, y la batería, algo realmente insólito en el metal, y todo sea dicho, estribillo perfecto, melodías perfectas que te transladan a lo que mejor saben contar ellos y en lo que están inspiradas sus letras, en la mitología nórdica, enorme apertura de disco.


La siguiente es "Taven Ad Daga" que arranca mucho más directa y festiva, muy Kopriklaani, los cuales parecen estar como principal influencia de estos suecos, la batería y la voz de Erik a un nivel extraordinario, poderío, y mucho acierto al usar en ciertos momentos voces guturales, combinado eso con las guitarras de Markus y Jonas que hacen un trabajazo, con muchas sorpresas, y la mayor de este tema en concreto son los parajes celtas de la mano de Janne, transportándote a esos pasajes con una habilidad extraordinaria, notable es también el uso de las flautas, muy presente en general en todo el disco, y las partes corales son sobresalientes, poco habituales en grupos de folk metal, y con gran acierto, apoyado en un desarrollo en cuanto a letra admirable, otro temazo.


Nos encontramos con "Odin Owns Ye All" un cañonazo sonoro muy en la onda de los tambien suecos Ensiferum, pero hay diferencias notables entre uno y otro, aunque aqui las revoluciones en cuanto a potencia, y sobre todo épica aumentan considerable, que a pesar de ser uno de los temas mas "cortos" del disco, se disfruta una barbaridad, una conjunción técnica de la banda a todos los niveles impresionante, guitarras perfectas, la bateria y la voz de Erik son summente peculiares, pero adictivas una y otra vez, tiene los ingredientes perfectos para ser un clásico imperedecero de los suecos y un himnazo demoledor para los directos, disfrutable a rabiar.


"Blot" es la balada con mayúsculas del disco, guitarras acústicas, voz, violines y partes de flauta, no necesitan más, para sorprender con un desarrollo muy épico a la par que intimo, y sumamente mágico, la voz de Erik es la gran protagonista, por el hecho de que llena y te toca tan hondo, que demuestra que a veces, con pocos recursos a nivel instrumental, a pesar de que tienen un montón, es una de las baladas que mas me han gustado de todas las que he escuchado a lo largo de mi vida, un top 3 sin duda, es la belleza baladísitica folk en su máximo esplendor, sin palabras.


Nos vamos acercando poco a poco al ecuador del disco con "Vigverk-Del li" otro ejemplo de maestría, que vuelve a ser una balada, perfectamente estructurada en su desarrollo total al igual que la anterior, pero con la enorme diferencia de que esta al igual que la anterior, y que probablemente cualquier balada de los suecos, te transporte a otros lugares, a través de la enorme voz de Erik, apoyado en este caso con pequeños coros con voces femeninas, que no hacen mas que aumentar y redondear otra balada inmensa, baladas como estas, da gusto escucharlas, sin duda, otro acierto de pleno.


Tras estas dos maravillas baladísitcas volvemos a la potencia vikinga con "Call Of The Runes" que abre rápida, con potencial, y maestría, además de épica sin igual, con la batería grandiosa de Erik, su poderosa voz, y con las guitarras de Markus y Jonas echando humo en la mayor parte del tema, incluyendo una pequeña sección acústica perfectamente acertada, preciosa, tras la que vuelven igual de bien que al principio o mejor, con pequeñas partes que me han recordado a Alestorm, otro temazo con altísimo componente épico y adictiva hasta decir basta con también las secciones brillantes de Janne con el violín y las flautas, nuevamente otro ejemplo de maestría a todos los niveles, con un estribillo bestial y letra, os lo esperais? Si, otro temazo.


A continuación la siguiente en sonar es "Kraft" cuya intro se compone a base de la batería de Erik, la flauta de Janne, y las guitarras de Markus y Jonnas, con secciones acústicas incluidas, hasta que entra Erik y todo vuelve una vez mas a funcionar a las mil maravillas, los pasajes conjuntos en melodía que introducen los suecos son prácticamente la perfección, y si, sin exagerar, es una sensación brutal, con ademas Erik soltando guturales y voces limpias con notables influencias vikingas, como si te contaran historias, pero menudos pedazo de maestros que son estos hombres, en lo que hacen, si esque ademas los pasajes de flauta y violín de Janne son una verdadera maravilla, los pelos de punta, otro temazo bestial de los enormes suecos.


"Bärsäkarma Fran Svitod" tema cantado completamente en su idioma natal, el sueco, en temas como este mi único problema es que no entiendo de que habla la letra, pero es lo de menos, construido a base de guitarras acústicas, flauta, y la voz de Erik, vuelven a crear esa sensación mágica con cada tema, lo transforman en oro, no se les resiste nada, es un verdadero placer escuchar esos ritmos tribales acompañados del violín, las guitarras y la voz tan peculiar de Erik, haciendo un trabajo vocal magistral, dejando en pañales a cualquier vocalista de folk por los suelos, es la opinión de un servidor, otra joya hecha canción.


No queda mucho para que acabe el disco, pero aún falta, nos topamos con "Nattramn" tema pesado a nivel instrumental, pero que esta cargado de potencia y épica se mire por donde se mire, Erik va con su batería y su voz apuntando siempre a lo más alto, festivo también ese espíritu vikingo en cada sección del tema, con un violín a manos de Janne sublime, y con trabajos de guitarras con Markus y Jonas digno de mención, grandes solos, y luego ademas, guturales demoniacos de Erik que le suman aún más enteros de los que tiene, potentisimo desarrollo general con un desenlace de tema realmente espectacular, como no podía ser de otra manera, nuevamente, temazo!


Nuevamente otra balada "Allfader" otra preciosidad y muestra mas que de sobra la enorme capacidad de hacer baladas que emocionan y tocan hondo el corazón, en este caso, esta balada, a diferencia de los anteriores, esta cantada en su totalidad por una voz femenina, con unas guitarras acústicas impecables, y con un violín preciosista igualmente a mas no poder, otra balada perfecta!


Solo nos quedan dos temas para llegar por desgracia al final, empieza a sonar "Manljus" otro cañón sonoro furioso y dispuesto a arrasar con todo lo que se cruce en su camino, batería super veloz y potente de Erik junto con su imponente voz, soltando guturales sin parangón, a un nivel extraordinario, guitarras crudas, potentes, riffs asesinos, y importante, con una primera vez de ausencia de Janne a sus instrumentos, bestial temazo que no deja titere con cabeza!


Llegamos al final de la obra con "Mother Earth Father Thunder" que empieza con una dulzura notoria cantada por una voz femenina de nuevo, pero no en su totalidad, pasajes acústicos sensacionales, aproximadamente a los 3 minutos de tema entran de nuevo las guitarras eléctricas, la batería de Erik, esta vez cantando con su voz limpia, y también Janne con el violín hace acto de presencia, regalandonos otro temazo de folk metal que rebosa (como los 11 anteriores) calidad por todos sus poros, épica, muy épica, y un cierre perfecto para un discazo titánico de los enormes suecos Manegarm.


Nota: 10/10 (Obra Maestra)

Lo Mejor: TODO!!!

Lo Peor: Para algunos se les puede hacer algo pesado por su duración de los temas

Conclusión; Los suecos se han marcado una obra maestra, imperecedera, épica, realmente imprescindible para amantes del Folk Metal, una enorme sorpresa y muestra de que Suecia tiene muchas bandas que aun no han sido descubiertas que rebosan una calidad impecable, Manegarm es una muestra de ello, expertos en su género, y desde ahora, para un servidor, y creo que para vosotros debería serlo también, banda a seguir muy de cerca, los mejores aspirantes al trono del Folk junto con los fineses Kopriklaani, altamente recomendable, una vez lo escuches, no dejarás de darle al play una vez tras otra al disco completo. Candidato a disco del año, desde luego.

Crítica Realizada Por: David Esparza